Kategori: Program 2025-26

Norge
Regi: Morten Kolstad
Med: Linda Digernes, Henki Kolstad, Susanne Nielsen, Trygve Vassbotn
Lengde: 106 min
Aldersgrense: Tillatt for alle

Villhesten er en drama- og familiefilm fra 1994 med regi av Morten Kolstad. Den handler om 12 år gamle Ragnhild, som bor med foreldrene sine under de vakre Sunnmørsalpene. En stormfull kveld får hun et glimt av stor hest ute på tunet. Senere blir hun fortalt at villhesten bare er en skrøne. Da bestemmer hun seg for å finne den.

Villhesten hadde premiere 16. september 1994, og ble sammen med Ti kniver i hjertet årets store norske suksess på kino. Filmen ble spilt inn i Volda og Ørsta med de unge skuespillerne Linda Digernes og Susanne Nielsen i rollene som Ragnhild og Mona. Den ble lansert i samarbeid med Pennyklubben, som var en svært populær bokklubb for hestegale unge mennesker. Historien kom også ut i bokform, og ble vist som en fire episoders TV-serie på NRK.

Thor Ellingsen i Dagbladet kalte filmen «et flott realisert prosjekt, gjort med sikker hånd, der unge og eldre amatører hevder seg utmerket ved siden av de proffe aktørene i godt skrevne roller». Filmen var produsert for Vipro A/S av Lars Borg og Jørn Brente, som begge jobbet på De blå ulvene. Borg var også med på å skrive manuset til Villhesten sammen med Kolstad. Pål Bugge Haagenrud filmet det vakre landskapet, mens Morten Halle sto for musikken. Kolstad ble senere leder ved regilinjen til Filmskolen på Lillehammer.

Frankrike
Regi: Céline Sciamma
Med: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino
Lengde: 2 timar 1 min
Aldersgrense: Tillatt for alle
Tema: Skeiv film, Kvinnelige regissører

Kunstneren Marianne ankommer en isolert øy i Bretagne på slutten av 1700-tallet. Hun har i oppdrag å male et portrett av den vordende bruden, Héloïse.

Flere har forsøkt å male Héloïse før, men som eneste mulige protest mot et arrangert ekteskap, nekter hun å la seg avbilde. Marianne utgir seg for å være en tjenestepike, som tar med Héloïse på daglige gåturer, hvor hun i det stille kan observere henne. Med hukommelsen som eneste verktøy blir portrettet ferdig, men gjengir det hvem Héloïse egentlig er?

PORTRETT AV EN KVINNE I FLAMMER (Portrait of a lady on fire) er en usedvanlig vakker film om minner, vennskap, kjærlighet og sterke kvinner. Filmen er også en hyllest til de ofte glemte kvinnelige kunstnerne gjennom historien. En umiddelbar klassiker!

Céline Sciamma (f. 1978) er en av Frankrikes mest spennende regissører. Hun har laget en håndfull ikoniske filmer, hvor seksualitet, feminisme og kvinnelige karakterer alltid står sentralt. PORTRETT AV EN KVINNE I FLAMMER var en av de store favorittene på filmfestivalen i Cannes i 2025, og vant både prisen for beste manus og Queer-palmen.

Italia
Regi: Sergio Leone
Med: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef
Lengde: 180 min
Aldersgrense: 15 år

Fra den lange åpningssekvensen hvor vi introduseres for de tre hovedpersonene – den skitne banditten Tuco (den grusomme), den iskalde og ondskapsfulle Angel Eyes (den onde) og den fåmælte Man With No Name (den gode) – til den siste sinnsyke scenen på kirkegården, er Den gode, den onde og den grusomme et mesterskap i filmatisk kulhet som vi knapt har sett maken til hverken før eller siden. Leones mest kjente film er en mytisk-romantisk bauta i westernfilmens historie, og også en av de aller mest voldelige (filmen var totalforbudt i Norge i 15 år). Ennio Morricones tema fra filmen er sannsynligvis det mest kjente stykke filmmusikk som noengang er skrevet – et par toner er nok til å umiddelbart hensette oss til en støvete ørken, stirrende inn i Clint Eastwoods stålgrå øyne.

Filmen handler i korte trekk om tre revolvermenn på jakt etter 200 000 dollar som er gravd ned på en kirkegård. Tuco vet hvilken hvilken kirkegård det er, No Name vet navnet på graven, så de er på sett og vis stuck med hverandre. De havner i en fangeleir under oppsyn av Angel Eyes, som oppdager hemmeligheten og naturligvis selv vil ha tak i pengene.

Leones film er så ekstremt gjennomført estetisk sett at den tåler utallige gjensyn.

USA
Regi: Gore Verbinski
Med: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jonathan Pryce, Jack Davenport
Lengde: 142 min
Aldersgrense: 12 år

For den sjarmerende småkjeltringen kaptein Jack Sparrow (Johnny Depp) er det krystallblå karibiske havet en lekeplass rik på eventyr og mysterier. Men Jacks idylliske liv kullseiler når hans erkefiende, den ondskapsfulle kaptein Barbossa (Geoffrey Rush), stjeler skipet hans Black Pearl, angriper havnebyen Port Royal, og, ikke minst, kidnapper guvenørens (Jonathan Pryce) vakre datter Elizabeth Swann (Keira Knightley). For i et ridderlig forsøk på å få tilbake de to vakre damene må Jack gå sammen med Elizabeths barndomsvenn Will Turner (Orlando Bloom) for å rekvirere det raskeste skipet i den britiske flåten, og sette seil etter piratene. Men det oppstår raskt problemer for duoen, og deres noe brokete mannskap, når de får Elizabeths trolovede, den ambisiøse kommandør Norrington (Jack Davenport), i hælene. Et annet, og muligens enda større, problem er at det hviler en forbannelse over kaptein Barbossa og hans mannskap – at de er dømt til å leve som udødelige, og hver gang månelyset skinner blir de til levende skjelett. Mot alle odds går det mot en farlig konfrontasjon på den mystiske øya Isla de Muerta, hvor det ikke dreier seg om mindre enn Sparrows hevn og skuten Black Pearl, opphevelsen av piratenes forbannelse, og livet til våre tapre helter og den skjønne Elizabeth, mens de kjemper heltemodig i den avgjørende sverdkampen mot de grusomme piratene.

…

Denne sjørøverfilmen inneholder en del eventyr- og skrekkfilmpreget vold. Skildringene er lite nærgående, og har et gjennomgående komisk preg.

Rear Window

USA
Regi: Alfred Hitchcock
Med: Grace Kelly, James Stewart, Raymond Burr, Thelma Ritter
Lengde: 115 min
Aldersgrense: 15 år

Husker du gleden over å bli syk da du var liten? Du fikk ligge på sofaen under dyna, fullt oppvartet og, viktigst av alt, du fikk se på TV hele dagen!Den vanligvis så aktive nyhetsfotografen L.B. Jefferies er i en lignende situasjon. Han har brukket benet og er henvist til sin leilighet. Denne for ham uvante tilværelsen tærer på tålmodigheten, og siden han ikke har noen TV begynner han ved hjelp av kikkert heller å studere sine naboer på den andre siden av båkgården. Etter en del kjedsommelige, men innimellom kinky, iaktagelser får han etterhvert en mer spesiell interesse i leiligheten til Lars Thorwald; han mener nemlig bestemt at Thorwald har myrdet sin kone. En smule sjokkert over sin venn som har kastet seg inn i kikkerens perverse verden, tror ikke Jefferies bekjente noe på ham. Snarere et utslag av litt for heftig fantasi nå som han er tvunget til å ta det med ro, mener de. Men ytterligere observasjoner viser at Jefferies muligens kan ha rett.

Det hevdes ofte at Hitchcock aldri har røpet så klart et misantropisk grunnsyn som han gjør her. De historiene vi tar del i, ikke bare Thorwalds, men også de andre i blokkas, er for oss stumme. Kamera forlater aldri Jefferies leilighet, og vi henger med historiene kun som tilskuere, vi tar aldri del i det som sies, tenkes og føles over bakgården, vi er bare følelsesløst betraktende. Til og med når Jefferies oppdager saken med Thorwald blir det hele til et eventyr, noe å berike sin handlingslammede tilværelse på.

Sammen med Michael Powells Peeping Tom regnes Vindu mot båkgården som «the voyeur-movie», noe som mange synes er ekstra artig da filmtitting ofte sammenlignes med voyeurisme. Selvsagt er det en forskjell i at det vi ser på når vi ser på en film, er der nettopp for å bli sett, mens titting av den typen som fremstilles i de nevnte filmer slett ikke er iakttagelse av noe som vil bli sett på. Men trangen vår til å se film, se på andre mennesker gjøre ting, sees gjerne på som en slags titting. En lik meta-film vil så prøve å snu dette mot oss selv, og prøve å få oss til se nettopp dette elementet i vår interesse i å se film.

Body Double

USA
Regi: Brian de Palma
Med: Craig Wasson, Gregg Henry, Melanie Griffith, Deborah Shelton, Guy Boyd
Lengde: 116 min
Aldersgrense: 15 år

En smart og snuskete 1980-tallssatire, signert mesterregissør Brian De Palma.
Grunnet dens tvilsomme kvinnesyn var Body Double uhyre kontroversiell da den kom, men De Palmas prosjekt er dypest sett en diskusjon rundt Hitchcocks narrative og stilistiske strategier – bak en ferniss av porno, snuff og snusk. For en gangs skyld kommenterer ikke en satire bare politiske eller kulturelle strømninger, men går rett i strupen på filmmediets makt og retorikk. Og så må man ikke glemme at filmen faktisk fungerer som en thriller, og byr på makeløs underholdning.

Iran
Regi: Abbas Kiarostami
Med: Babek Ahmed Poor, Ahmed Ahmed Poor, Khodabakhsh Defaei, Iran Outari
Lengde: 93 min
Aldersgrense: 15 år

I Hvor er min venns hus rendyrkes noen av de temaene som preger mange av regissør Abbas Kiarostamis tidlige filmer: barns forhold til lærere og voksne generelt, der det avsløres en gjensidig mangel på forståelse. Usikre relasjoner i en ofte skruppelløs hverdag. Hvor er min venns hus var første del i Koker-trilogien, basert på området filmene ble innspilt i, og gjorde Kiarostami kjent også utenfor sitt hjemland.

Kiarostamis måte å fortelle på er klar og ærlig, selv om moralske dilemmaer ofte står sentralt i fortellingene. Han er aldri ute etter selv å fortelle hva som er rett eller galt.

USA
Regi: John Carpenter
Med: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David
Lengde: 109 min
Aldersgrense: 18 år

Skrekkens mester, John Carpenter (Halloween, Escape From New York), har sammen med Kurt Russell og et fantastisk team av skapere av visuelle effekter laget denne gysende versjonen av dem klassiske filmen The Thing.

Vinteren 1982 oppdager et forskerteam på tolv personer ved en avsidesliggende forskningsstasjon i Antarktis et romvesen som har ligget begravet i snøen i over 100 000 år. Når så romvesent våkner til liv, forårsaker det ødeleggelser og terroriserer gruppen.

I følge fysiker Amy Lowitz er det tradisjon for vitenskapsfolkene på sydpolen å samles når siste flyet har dratt for vinteren, og de vet at det er måneder før de kan hentes ut igjen fra isødet. Da setter de seg ned og ser alle tre versjonene av The Thing.

Sverige
Regi: Lukas Moodysson
Med: Alexandra Dahlström, Rebecca Liljeberg, Erica Carlsson
Lengde: 89 min
Aldersgrense: 9 år

I Lukas Moodyssons debutfilm viser han en vidunderlig evne til å skape et troverdig ungdomsmiljø, og de to unge skuespillerne gjør en fantastisk jobb – Rebecca Liljeberg i rollen som sårbare Agnes, og Alexandra Dahlström som den populære jenta Elin, som blåser i hva omgivelsene mener om henne.

Åmål er som en hvilken som helst liten småby – rett og slett for liten for ungdommene som bor der («Varför måste vi bo i fucking jävla kuk-Åmål!?»). Elin syns alt er kjedelig og lengter etter at noe skal skje. Agnes er den mest ensomme jenta i verden, og hun er så forelsket i Elin at hjertet hennes nesten sprenges. Tilfeldigheter gjør at Elin ender opp i Agnes’ totalt mislykkede bursdagsselskap.

Fucking Åmål var en aldri så liten åpenbaring av en film da den kom høsten 1998; en ordentlig sjarmbombe, men en smart, intelligent og følsom sådan, og veldig morsom, med den ene sitatvennlige replikken etter den andre. Filmen føltes som en umiddelbar kultklassiker, og ikke nok med det: den ble en kjempesuksess på kino, med 870.000 solgte kinobilletter i Sverige. Den vant også en rekke priser, blant annet på filmfestivalen i Berlin.

USA
Regi: Chris Columbus
Med: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Candy
Lengde: 103 min
Aldersgrense: 6 år

Når 8 år gamle Kevin McCallister ved et uhell blir glemt av familien sin i det de haster på juleferie til Paris, blir han nødt til å være mannen i huset! Kevin, spilt av nittialls-ikonet Macaulay Culkin, får det plutselig veldig travelt med å gjøre huset klart til jul. Men det er ikke julepynt og dekorasjoner han fyller stuene med. To klossete innbruddstyver er nemlig i gang med å bryte seg inn, og nå er det opp til Kevin å forsvare huset. Han gjør klart et imponerende batteri av feller for å gi skurkene en ordentlig velkomst!

USA
Regi: Charlie Chaplin
Med: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Harry Myers, Allan Garcia
Lengde: 90 min
Aldersgrense: 6 år

Romantisk stumfilmkomedie hvor Chaplins landstryker forelsker seg i en blind jente, som han forsøker å hjelpe gjennom usedvanlige jobbforsøk.

City Lights er en utsøkt slapstick-komedie og en rørende kjærlighetshistorie. Filmen forteller om Chaplins landstryker som forelsker seg i en blind blomsterpike. Hun tror imidlertid han er en rik gentleman og han må ty til adskillige krumspring for å leve opp til rollen.

Filmen er en gjennomført klassiker med flere høydepunkter, som når landstrykeren spiser spagetti for første gang og den «arrangerte» boksekampen. Opplev noen av magiske øyeblikk i filmens historie. Ta med lommetørkle!